Les âmes d'Atala

Expo Félix Fénéon !

Expos Fénéon. Critique d’art, un des plus grands d’après Jean Paulhan, défenseur et amis des peintres néo-impressionnistes, secrétaire de rédaction de La Revue blanche, journaliste créateur des célèbres nouvelles en trois lignes, chefs-d’œuvre de concision et d’humour noir, directeur de galerie, Félix Fénéon (1861-1944, lire biographie) était aussi un grand collectionneur de tableaux et l’un des premiers à apprécier les arts premiers d’Afrique et d’Océanie. Anarchiste, il fut arrêté et jugé en 1894 lors du fameux « procès des Trente » pour sa supposée complicité dans les attentats. Il en profita pour ridiculiser les magistrats et fut acquitté. Plusieurs musées lui rendent pour la première fois un hommage en tant qu’« acteur majeur du monde artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle ». Jusqu’au 29 septembre, le musée du quai Branly organise une exposition « Félix Fénéon. Les arts lointains » (infos). Puis, à l’automne, au musée de l’Orangerie, seront évoquées les convictions anarchistes de Félix Fénéon et son action en faveur des artistes à travers ses critiques, expositions et acquisitions. En 2020, The Museum of Modern Art, à New York, présentera une synthèse de ces deux rétrospectives. Notons, tout de même, qu’en 1945 la direction des musées de France refusa de recevoir en legs sa riche collection de tableaux et d’objets d’art africain. Sa veuve, Fanny, décida alors de leur mise en vente après son décès pour créer un prix qui aiderait de jeunes écrivains et artistes. Depuis 1949, le prix Fénéon est ainsi attribué chaque année au lendemain de l’anniversaire de sa mort.

Les musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée du quai Branly – Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York, rendent pour la première fois hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur du monde artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Anarchiste, directeur de revues, marchand d’art, prodigieux collectionneur, Fénéon a défendu une vision décloisonnée de la création au moment du basculement de l’art vers la modernité et œuvré pour la reconnaissance des arts extra-occidentaux.Auteur en 1920 du vibrant plaidoyer « Seront-ils admis au Louvre ? », il interroge, dans un article qui deviendra l’un des textes fondateurs du musée du quai Branly – Jacques Chirac, le statut des « arts lointains », soixante-dix ans avant le manifeste de Jacques Kerchache. Un engagement qui va de pair avec le développement d’une extraordinaire collection personnelle où figure, auprès de toiles de ses amis Seurat, Vuillard, Toulouse-Lautrec, Braque, Matisse ou Modigliani, l’un des plus importants ensembles d’arts d’Afrique et d’Océanie de l’époque – comptant en son sein la statue Fang Mabea. Voici une collection de référence, dont le rayonnement mondial et l’influence sur l’avant-garde artistique des années 30 ne sont plus à démontrer.

Exposition organisée par le musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris, les musées d’Orsay et de l’Orangerie, Paris et The Museum of Modern Art, New York.

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