Dernier combat

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ACL

Chez notre ami Jean-Marc,  Alexandre Jacob, l’honnête cambrioleur , vous pouvez lire une interview d’un autre JM, Jean-Marc Bonnard, membre du canal historique de l’Atelier de Création Libertaire, avec Mimmo Pucciarelli. JMB donc répond aux quextions de JMD, revient sur ce qu’est l’Atelier, son rôle d’initiateur de blogs et nous donne son point de vue sur le monde du livre anarchiste, sur Alexandre Jacob mais encore sur l’actualité. C’est à lire ici. Lire la suite »

Alléluia !

AMER#3

Jeudi 26 novembre 2009, 13h42, livraison de 120kg d’Amer, revue finissante, 3ème opération. Dès à présent disponible (Pour Lille, librairie l’Harmattan, rue basse, vxl).

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Histoires hétéroclites

HISTOIRES HETEROCLITES

sortie prévue le 15 décembre 2009

Edité par les Ames d’Atala : Histoires hétéroclites, suivi du Destructeur . Ces textes de Remy de Gourmont, réunis par Ch. Buat & M. Lugan, — et postfacés par ce dernier, — ont pour commun d’avoir connu une édition pré-originale, journal ou revue, et de n’avoir jamais été, — à quelques exceptions près, — recueillis par la suite. L’ordre suivi est chronologique, sauf pour sept textes révélés être les chapitres d’un roman inédit, — et incomplet : le Destructeur.

Du coeur à l'ouvrage

Amer#3

consacré au coeur

sortie prévue : toute fin novembre

à l’heure où l’on meurt.

Figures littéraires de la cathédrale 1880-1918

Figures littéraires de la cathédrale 1880-1918 Joëlle Prungnaud Collection : Littératures 272 pages, format 16×24, 2008 ISBN : 978-2-7574-0035-7 Ref : 1081 Prix 22,00 €    Présentation du livre Explorer l’imaginaire de la cathédrale au tournant du XIXe siècle en littérature, dans un contexte d’engouement esthétique pour un édifice célébré dans tous les domaines de l’art. Déterminer un parcours de lecture dans une production littéraire particulièrement foisonnante, inégale et innovante. S’immerger dans les œuvres en se laissant guider par toute forme d’émergence du thème étudié. Telle est la méthode qui a présidé à la sélection d’un corpus d’une centaine de textes, tous genres confondus : de l’essai à la fiction en prose, de la poésie au théâtre, sans préjuger de la notoriété des auteurs ni de leur postérité aux yeux de la critique actuelle. Les courants majeurs de l’époque (naturalisme, symbolisme, décadence) sont représentés dans trois champs culturels européens : britannique, belge francophone, français. Du regard porté sur l’édifice réel à la vision recréée par l’imagination, se déploie un large éventail de représentations qui tendent à subvertir le paradigme romantique de la grande église gothique du Nord au profit d’un contre-modèle marqué par l’éclectisme et l’exubérance des formes. Affranchies de toute exclusive esthétique, les générations post-romantiques renouvellent le mode de figuration et d’écriture d’un monument d’exception aux multiples implications (religieuse, artistique, culturelle, politique…). Les images lumineuses de l’idéal et du rêve s’opposent à l’opacité du mystère et de la mort, tandis que les métaphores de la nature, du corps et de l’âme ouvrent le champ de signification de l’architecture sacrée à de nouvelles approches. Réactualisée, objet de discours contradictoires, la cathédrale littéraire devient une figure de la modernité. Joëlle Prungnaud Professeur de Littérature comparée à l’Université Charles-de-Gaulle Lille 3. Depuis sa thèse de doctorat : Gothique et Décadence (Champion, 1997), elle a recentré ses travaux de recherche sur la relation entre littérature et architecture dans les champs anglo-saxon, belge et français au tournant du XIXe siècle : la demeure noire du récit fantastique, l’image de la ville dans le texte, la représentation et l’écriture du monument dans les œuvres littéraires (Colloque Architecture et discours, UL3, 2006).

AD VIVUM

Le nouveau Robert Ziegler

Asymptote.
An Approach to Decadent Fiction.
Robert Ziegler
Amsterdam/New York : Rodopi, coll. “Faux-titre”, 2009

262 pp.
EAN : 9789042027008
€ 52 / US$ 78

Présentation de l’éditeur :

Asymptote: An Approach to Decadent Fiction offers a radically new approach to the psychology of Decadent creation. Rejecting traditional arguments that Decadence is a celebration of deviance and exhaustion, this study presents the fin-de-siecle novel as a transformative process, a quest for health. By allowing the writer to project into fiction unwanted traits and destructive tendencies – by permitting the playful invention of provisional identities –, Decadent creation itself becomes a dynamic act of creative regeneration.
In describing the interrelationship of Decadent authors and their fictions, Asymptote uses the mathematical figure of the asymptote to show how they converge, then split apart, and grow distant. The author’s approach to the facsimile selves he plays with and discards is the curve that never merges with his authorial identity.
In successive chapters, this study describes the Decadents’ experimentation with perversion (Huysmans’s A rebours and Mendes’s Zo’har), and their subsequent validation of social regulation and creative discipline. It examines magic and its appeal to fantasies of elitism and omnipotence (Péladan’s Le Vice supreme and Villiers’s Axël ), then shows authors embracing the values of community and service. It considers the Decadent text as a vehicle of change in which an artist ventilates fantasies of aggression and revenge (Mirbeau’s Le Journal d’une femme de chamber and Rachilde’s La Marquise de Sade) then employs writing as the means by which these feelings are discharged. It examines creation as a form of play, “une aliénation grâce à laquelle l’esprit se récupère sous la forme des autres” (Schwob’s Vies imaginaries and Lorrain’s Histoires de masques), yet notes the Decadents’ decision to return to a single generative center. Finally, it examines creation as an expression of artistic transience and failure, yet shows the Decadents’ success in commemorating the very forces of disintegration (Rodenbach’s L’Art en exil). In considering the Decadents’ insistence on subjectivism and aloneness, this study concludes (Gourmont’s Sixtine) by showing their wish to escape the prison of identity and to redefine their art as cooperative creation. Lire la suite »

LE FRISSON ESTHETIQUE

Le frisson esthétique n°8 :

Poétique de l’arbre

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Félix Fénéon

Parution : 17/11/2009 ISBN : 978-2-9163-9011-6 432 pages 11 x 17 cm 28.00 euros

Félix Fénéon Nouvelles en trois lignes Couverture sous jaquette-index, « Abattoir à Zingueur » On a le plus souvent présenté Fénéon – celui qui « silence » écrivait Jarry – comme un personnage énigmatique, aux aspects multiples et indéchiffrables. À la complexité de son caractère s’ajoutait le personnage mystérieux qu’il se plaisait à jouer. Il correspondait à l’image du dandy tracée par Baudelaire, dont il connaissait les œuvres presque par cœur. À partir de 1883, date de sa première publication, Fénéon participa activement aux trois mouvements qui bouleversaient l’art et la société – l’impressionnisme, le symbolisme et l’anarchisme – montrant que ces mouvements si différents étaient animés par un commun idéal, celui de libérer l’individu de toute contrainte, qu’elle fut artistique ou sociale. Pendant une vingtaine d’années il collabora à quantité de revues, parmi lesquelles La libre revue, L’en-dehors et La revue blanche, dont il fut le rédacteur en chef de 1896 à 1903. F.F. entra au Matin en mai 1906. « Seul journal français recevant par fils spéciaux les dernières nouvelles du monde entier », Le Matin publiait une rubrique de faits divers, « Nouvelles en trois lignes » depuis 1905. C’est dans cet elliptique condensé de faits divers que l’anarchisme de Fénéon s’exprime sans doute le mieux, en inventoriant sans indignation ni commentaire, juste la distance de l’ironie, les morts de misère, les guillotinés, les suicides dans l’armée, les ridicules ecclésiastiques, laïques et républicains. Lire la suite »