Dynamite Club

Voici deux articles paru dans la presse bourgeoise présentant le livre traduit de l’anglais par Emmanuel Lyasse et écrit par John Merriman : Dynamite Club. L’invention du terrorisme à Paris  (Tallandier, 255 pp., 20 euros). Retrouvez une chronique enlevé du phénomène chez notre camarade et ami Alexandre Jacob, l’honnête cambrioleur…

Libération

Le cahier livres de Libé

Livres 09/07/2009 à 06h53

Emile Henry, bombes à tout faire

Critique

Anarchie : John Merriman reconstitue le destin d’un jeune bourgeois des années 1890 devenu terroriste.

Par DOMINIQUE KALIFA

John Merriman, Dynamite Club. L’invention du terrorisme à Paris Traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Emmanuelle Lyasse, Tallandier, 255 pp., 20 euros.

Le 12 février 1894, en début de soirée, le jeune Emile Henry, 22 ans, entre dans la grande salle du café Terminus à Paris, au coin de la gare Saint-Lazare, et lance la bombe artisanale qu’il vient de fabriquer dans sa mansarde de Belleville. Le souffle de l’explosion est terrible. Il éventre les tables, projette les chaises, les lustres, les verres, et provoque une indescriptible panique. Vingt consommateurs sont grièvement blessés, et l’un d’eux décède peu après. Cet événement est bien connu, tout comme la vague d’attentats anarchistes dans laquelle il s’inscrit et qui déferle sur l’Europe et les Etats-Unis à la fin du XIX^e siècle. Le livre de John Merriman revient bien sûr sur tous ces aspects, ainsi que sur la psychose de la dynamite qui caractérise ce moment, mais son intérêt est surtout ailleurs. En s’attachant à suivre pas à pas le destin d’Emile Henry, à reconstituer le moindre de ses gestes, il a voulu «pénétrer dans l’esprit d’un terroriste», dont l’acte inaugure selon lui les formes du terrorisme contemporain. Lire la suite »

Exquisite bodies

Expo à voir absolument si vous passez chez nos amis rosbeef du 30 juillet au 18 octobre. Pour les amateurs et amatrices de tératologie, plein de monstres, de vénus anatomiques et de représentations morbides…

Savoir ouvrir son coeur

Esthétique de Barbey D'Aurevilly

Présentation de l’éditeur :

Les principes esthétiques de Barbey d’Aurevilly nous sont devenus si étrangers que certains éprouvent le besoin de «moderniser» ses récits, en y atténuant la part des questions morales et métaphysiques. Au moment où la réédition de son oeuvre critique rétablit dans toute leur force les liens tissés par l’écrivain entre fiction et pensée, cet ouvrage donne quelques aperçus sur son esthétique romanesque: son rapport au réalisme, à la fantaisie, au grotesque, au sublime, à l’exemplarité. Il ne s’agit pas de prendre fait et cause pour le Connétable des lettres, mais de partir d’une donnée qu’on a souvent tendance à occulter: le projet esthétique de Barbey s’enracine dans une pensée antimoderne.

Pierre Glaudes

Esthétique de Barbey d’Aurevilly

Paris : Classiques Garnier, coll. “Études romantiques et dix-neuviémistes”, 2009. 195 p.

Prix : 35 € = à taper

ISBN : 978-2-8124-0030-8

heart diseases

L'Antiphilosophie du Futurisme

Serge Milan

L’Antiphilosophie du Futurisme

Lausanne : L’Âge d’Homme, coll. “Écrits sur l’art”, 2009

ISBN : 978-2-8251-3748-2

Prix : 39 euros = à bébar…

Présentation de l’éditeur :

Le Futurisme aurait pu n’être qu’une école littéraire parmi celles, fort nombreuses, qui fleurissaient à Paris au début des années 1900. Il devint pourtant en cinq ou six ans un mouvement artistique pluridisciplinaire et international, s’appuyant sur une activité éditoriale frénétique et une stratégie propagandiste sans précédent, au moyen de spectacles, d’expositions, de manifestations et autres provocations relayées par la presse à grand tirage, en plus des revues culturelles aux tirages très limités. On peut aller jusqu’à avancer que sa capacité à investir idéologiquement tous les principaux secteurs d’activité, par-delà les cercles littéraires et artistiques les plus restreints, en ont fait le premier véritable mouvement d’avant-garde : non seulement de par le contenu même de cette idéologie, mais également de par les rapports inédits qu’il établissait entre les créateurs et le grand public, ainsi qu’entre la théorisation et la pratique créatrice.

Dans cet ouvrage, l’auteur se donne pour objectif, en analysant quelques notions clés du mouvement, de déterminer les origines philosophiques, les tentatives de conceptualisation éventuelles et les aboutissements idéologiques, propagandistes ou publicitaires du mouvement. C’est là en effet l’essentiel de ce que les futuristes eux-mêmes appellent leur antifilosofia, terme utilisé dans la présentation organique de la “Direction du Mouvement futuriste” accompagnant souvent ses publications, tracts, revues ou volumes. Antiphilosophes, parce qu’attirés par le nouveau public urbain, jeune et nombreux, auquel ils veulent proposer une réflexion communautaire, intuitive et spectaculaire, c’est-à-dire propagandiste ; antiphilosophes, parce qu’opposés à toute recherche d’une sagesse contemplative, érudite et conceptuelle ; antiphilosophes, enfin, parce que philosophes malgré tout, attirés par l’infini et le métaphysique, par une vie individuelle et sociale répondant à des valeurs universalisables.

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Syphilis m'était compté

Head exhibiting syphilis, c.1900, Collection Family Coolen, Antwerp/Museum Dr Guislain, Ghent, Belgium

A voir !

Oeil pour oeil

SANG POUR SANG

Otrante n°25

Otrante n°25 :

Hantologies :

les fantômes et la modernité

Présentation de l’éditeur :

À l’origine de ce numéro d’Otrante, une évidence : les fantômes sont omniprésents dans la littérature, le cinéma et l’art contemporains. Au-delà des territoires habituels du fantastique, ils apparaissent communément sous la plume des écrivains et sur l’écran des cinéastes pour désigner les métamorphoses de l’individu, les effets de retour de la violence historique, la magie blanche des techniques d’enregistrement du réel ou encore les paradoxes de la fiction. C’est désormais un lieu commun de désigner notre modernité comme hantée.
Or cette multiplication des rôles et des figures du fantôme se comprend mieux quand on la met en relation avec la prolifération simultanée de la métaphore spectrale dans l’élaboration des discours théoriques et critiques sur la modernité. Rejeté dans les temps révolus d’une histoire mythique ou dans l’ailleurs lointain des sociétés primitives, le fantôme se définit en marge de la modernité et pour ainsi dire contre elle. Et pourtant, la figure spectrale devient dans le même temps une métaphore centrale du discours historiographique, philosophique ou psychanalytique. On assiste ainsi à un curieux renversement, qui fait d’une fiction marginale – définie génériquement comme une sortie des territoires de la raison, et historiquement comme un contrepoids au triomphe de la rationalité des Lumières – un outil heuristique central pour penser et représenter les paradoxes de notre temps.
De Kierkegaard à Derrida, de Barthes à Didi-Huberman, ce numéro cherche à éclairer, mais aussi à critiquer, les présupposés théoriques de la mélancolie qui préside à l’apparition des fantômes dans les figurations littéraires du deuil (Nooteboom, Sebald, Heaney, Guyotat), dans la réception contemporaine du cinéma muet (Auster, Llamazares), ou encore dans l’évolution récente du western hollywoodien (Eastwood, Dominik). Définir la modernité comme un temps des fantômes, c’est donc s’ouvrir à la complexité d’un présent dans lequel se mêlent et s’hybrident des spectres de tous les temps et de tous les lieux, à la difficulté d’une histoire anachronique des formes et des êtres, à l’impureté d’une époque traversée par de multiples revenances. C’est alors sur le modèle d’une hantologie évidemment paradoxale et instable plutôt que sur celui de l’ontologie traditionnelle que l’on tente ici de définir le devenir inassignable du moderne.
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Avoir le coeur dans ses chaussettes